LES VIRTUOSES
Un spectacle musical de Mathias et Julien Cadez
Avec : Mathias et Julien Cadez, Anthony Rzeznicki,
Nicolas Bouvelle
Lumières et régie générale : François Clion
Son : Xavier Buda
 
Un seul piano… pour deux pianistes. C’est autour de ce fil rouge que se déploie l’imaginaire des Virtuoses, entre musique, magie et humour. Deux personnages drôles et attachants, prêts à tout pour sortir vainqueur d’un récital explosif. Les Virtuoses est un spectacle unique en son genre, mêlant les univers de la musique classique, de la magie et de la comédie à la Chaplin. Un spectacle sans parole, qui exprime une poésie visuelle et musicale où le merveilleux côtoie le spectaculaire.

LES VIRTUOSES
Un spectacle musical de Mathias et Julien Cadez
Avec : Mathias et Julien Cadez, Anthony Rzeznicki,
Nicolas Bouvelle
Lumières et régie générale : François Clion
Son : Xavier Buda
 
Un seul piano… pour deux pianistes. C’est autour de ce fil rouge que se déploie l’imaginaire des Virtuoses, entre musique, magie et humour. Deux personnages drôles et attachants, prêts à tout pour sortir vainqueur d’un récital explosif. Les Virtuoses est un spectacle unique en son genre, mêlant les univers de la musique classique, de la magie et de la comédie à la Chaplin. Un spectacle sans parole, qui exprime une poésie visuelle et musicale où le merveilleux côtoie le spectaculaire.

LE MIRACLE DE NOËL

Le Cirque National d’Ukraine nous invite à plonger dans le monde des miracles et des rêves de Noël avec des personnages fantastiques qui créent une atmosphère de conte de fées et qui nous parlent des vraies valeurs de Noël à travers les arts du cirque.
C’est une merveilleuse histoire que nous conte ce spectacle et c’est le meilleur des cadeaux avec des émotions inoubliables pour tous les âges. Cette année venez vivre en famille « Le miracle de Noël » Ukrainien.

Motocultor Across Europe Tour 2024

+ Guests

Orphaned Land est un groupe de metal progressif fondé en 1991, qui se distingue par sa fusion unique de death metal, de metal progressif, et de musique traditionnelle du Moyen-Orient. Reconnus comme pionniers du « metal oriental, » ils intègrent des instruments comme le oud, le bouzouki et des percussions locales, créant des compositions qui marient riffs puissants, chants gutturaux, et mélodies folkloriques.

Leur premier album, Sahara (1994), pose les bases de leur son unique, tandis que Mabool (2004) les propulse sur la scène internationale. Cet album-concept, inspiré de mythes anciens, marque un tournant artistique par sa structure narrative et son utilisation marquée d’influences orientales. Avec All Is One (2013), ils renforcent leur message d’unité et d’harmonie, abordant des thèmes universels qui trouvent écho auprès d’un public diversifié, des Balkans au Moyen-Orient en passant par l’Europe.

Orphaned Land est également reconnu pour son engagement social, souvent perçu comme un symbole d’ouverture et de connexion culturelle. Leur musique réunit des fans de tous horizons autour de valeurs de paix et de fraternité, faisant d’eux un groupe à part dans le monde du metal.

The SuperSoul Brothers est le groupe de soul-funk rock le plus actif et le plus respecté du grand Sud-Ouest de l’hexagone. Il revient dans l’actualité avec son troisième et tout nouvel album « By The Way ».

Comme un écho et un prolongement à cette saga humaine et musicale, le nouvel album des SuperSoul Brothers propose une collection de titres aux arrangements léchés, d’hymnes lourds qui viennent du coeur. Ce disque s’écoute et se chante. Il est à la fois contemplatif et jubilatoire. Fermez les yeux et laissez-vous emporter vers le Sud des Etats Unis ou le Sud-Ouest de la France ! « Red Hot, Smoking Soul Blues » comme le résume si bien la prestigieuse « Blues Foundation » à leur propos.

The SuperSoul Brothers (SSB) est composé du chanteur David Noël, du guitariste Pierre-Antoine Dumora, du bassiste Ludovic Timoteo, du batteur Olivier Pelfigues, du Tromboniste Julien Suhubiette, du claviériste Julien Stantau et de la douce voix de Miss Claire Rousselot-Paillez.

LE MIRACLE DE NOËL

Le Cirque National d’Ukraine nous invite à plonger dans le monde des miracles et des rêves de Noël avec des personnages fantastiques qui créent une atmosphère de conte de fées et qui nous parlent des vraies valeurs de Noël à travers les arts du cirque.
C’est une merveilleuse histoire que nous conte ce spectacle et c’est le meilleur des cadeaux avec des émotions inoubliables pour tous les âges. Cette année venez vivre en famille « Le miracle de Noël » Ukrainien.

Le Grand Ballet de Kiev est un ensemble de danse classique ukrainien qui a créé une version du ballet célèbre “Le Lac des Cygnes” de Piotr Ilitch Tchaïkovski. Ce ballet en quatre actes est basé sur une légende allemande et raconte l’histoire du prince Siegfried et d’Odette, condamnée à se transformer en cygne dès le lever du jour.

Création et succès

Le ballet a été créé pour la première fois au Bolchoï, mais il n’a connu son succès que lorsque Marius Petipa l’a reprise. La chorégraphie présentée lors de la tournée 2019 du Grand Ballet de Kiev a été particulièrement appréciée du public.

Le Grand Ballet de Kiev

Le Grand Ballet de Kiev est un ensemble de danse classique ukrainien couronné de succès, composé de danseurs et de danseuses issus des meilleures écoles de théâtre, d’opéra et de ballet d’Ukraine. Son directeur, Alexander Stoyanov, est une étoile de ballet mondialement reconnue. Le répertoire du ballet comprend des grandes œuvres du patrimoine classique de la danse, notamment “Le Lac des Cygnes”, “La Belle au bois dormant”, “Casse Noisette”, “Carmen”, “Giselle”, “Don Quichotte” et bien d’autres.

Performance

La performance des artistes du Grand Ballet de Kiev ne laisse personne indifférent. C’est un spectacle pour toute la famille, pour les petits et pour les grands, une symphonie de la danse, touchante et merveilleuse, un chef-d’œuvre du ballet classique.

Motocultor Across Europe Tour 2025

Infected Rain

est un groupe de nu metal moldave formé en 2008 à Chișinău par le guitariste Vadim « Vidick » Ojog, la chanteuse Elena « Lena Scissorhands » Cataraga, et le DJ Ivan Kristioglo. Le groupe a fait ses débuts en août 2008 avec un concert en hommage à Slayer et a ensuite participé à plusieurs festivals métal en Europe de l’Est125. Ils ont également publié plusieurs singles et un EP, EP 2009, qui a contribué à établir leur style unique combinant cris féminins, riffs lourds et échantillons électroniques124.Le groupe a connu quelques changements de formation, notamment le départ des frères Babich en 2022 et l’arrivée de la bassiste Alice Lane. Infected Rain a gagné en popularité en participant à des festivals majeurs et en partageant la scène avec des groupes comme Mötley Crüe, Dimmu Borgir, Eluveitie et Lacuna Coil. Le groupe est actuellement signé sur le label Napalm Records135. La musique d’Infected Rain est caractérisée par la voix polyvalente de Lena Scissorhands, alternant entre chant clair et screaming, et par une combinaison de metalcore, nu metal, et éléments électroniques. Leur dernier album, TIME, sorti en février 2024, continue à explorer une variété de sons et de thèmes, renforçant leur statut dans le paysage metal moderne345.

Semblant

est un groupe brésilien de death metal mélodique formé en 2006 à Curitiba. Actuellement composé de Sergio Mazul (chant), Mizuho Lin (chant), J. Augusto (claviers), Juliano Ribeiro (guitare), Thor (batterie) et Johann Piper (basse), le groupe se distingue par son mélange de metal gothique et de death mélodique.Leur musique se caractérise par des mélodies entraînantes, des riffs incisifs et un duo vocal puissant, alliant growls et chants clairs. Semblant a gagné en reconnaissance grâce à ses performances scéniques et a partagé la scène avec des groupes renommés tels que Nightwish et Tristania. Le groupe continue d’évoluer sur la scène metal internationale, consolidant sa place parmi les formations prometteuses du genre.

Le Grand Ballet de Kiev est un ensemble de danse classique ukrainien qui a créé une version du ballet célèbre “Le Lac des Cygnes” de Piotr Ilitch Tchaïkovski. Ce ballet en quatre actes est basé sur une légende allemande et raconte l’histoire du prince Siegfried et d’Odette, condamnée à se transformer en cygne dès le lever du jour.

Création et succès

Le ballet a été créé pour la première fois au Bolchoï, mais il n’a connu son succès que lorsque Marius Petipa l’a reprise. La chorégraphie présentée lors de la tournée 2019 du Grand Ballet de Kiev a été particulièrement appréciée du public.

Le Grand Ballet de Kiev

Le Grand Ballet de Kiev est un ensemble de danse classique ukrainien couronné de succès, composé de danseurs et de danseuses issus des meilleures écoles de théâtre, d’opéra et de ballet d’Ukraine. Son directeur, Alexander Stoyanov, est une étoile de ballet mondialement reconnue. Le répertoire du ballet comprend des grandes œuvres du patrimoine classique de la danse, notamment “Le Lac des Cygnes”, “La Belle au bois dormant”, “Casse Noisette”, “Carmen”, “Giselle”, “Don Quichotte” et bien d’autres.

Performance

La performance des artistes du Grand Ballet de Kiev ne laisse personne indifférent. C’est un spectacle pour toute la famille, pour les petits et pour les grands, une symphonie de la danse, touchante et merveilleuse, un chef-d’œuvre du ballet classique.

Le Grand Ballet de Kiev est un ensemble de danse classique ukrainien qui a créé une version du ballet célèbre “Le Lac des Cygnes” de Piotr Ilitch Tchaïkovski. Ce ballet en quatre actes est basé sur une légende allemande et raconte l’histoire du prince Siegfried et d’Odette, condamnée à se transformer en cygne dès le lever du jour.

Création et succès

Le ballet a été créé pour la première fois au Bolchoï, mais il n’a connu son succès que lorsque Marius Petipa l’a reprise. La chorégraphie présentée lors de la tournée 2019 du Grand Ballet de Kiev a été particulièrement appréciée du public.

Le Grand Ballet de Kiev

Le Grand Ballet de Kiev est un ensemble de danse classique ukrainien couronné de succès, composé de danseurs et de danseuses issus des meilleures écoles de théâtre, d’opéra et de ballet d’Ukraine. Son directeur, Alexander Stoyanov, est une étoile de ballet mondialement reconnue. Le répertoire du ballet comprend des grandes œuvres du patrimoine classique de la danse, notamment “Le Lac des Cygnes”, “La Belle au bois dormant”, “Casse Noisette”, “Carmen”, “Giselle”, “Don Quichotte” et bien d’autres.

Performance

La performance des artistes du Grand Ballet de Kiev ne laisse personne indifférent. C’est un spectacle pour toute la famille, pour les petits et pour les grands, une symphonie de la danse, touchante et merveilleuse, un chef-d’œuvre du ballet classique.

L’expérience de la vie ? C’est être une femme d’expérience ou être toujours en train d’expérimenter ?
Quand maturité rime avec curiosité, Anne Roumanoff porte dans ce nouveau spectacle un regard narquois et joyeux sur les grandes transformations de notre société : nouveau langage, nouveaux comportements, nouveaux métiers. Vous y croiserez notamment une coach américaine en relation de couple, vous entendrez une version revisitée des contes de fées, un poème sur les influenceurs et des commentaires savoureux sur l’actualité politique et sociale.
Un spectacle déconstruit par une femme expérimentée qui rêve de se reconstruire.

L’expérience de la vie ? C’est être une femme d’expérience ou être toujours en train d’expérimenter ?
Quand maturité rime avec curiosité, Anne Roumanoff porte dans ce nouveau spectacle un regard narquois et joyeux sur les grandes transformations de notre société : nouveau langage, nouveaux comportements, nouveaux métiers. Vous y croiserez notamment une coach américaine en relation de couple, vous entendrez une version revisitée des contes de fées, un poème sur les influenceurs et des commentaires savoureux sur l’actualité politique et sociale.
Un spectacle déconstruit par une femme expérimentée qui rêve de se reconstruire.

« Roméo et Juliette », la plus célèbre des histoires d’amour de William Shakespeare, est devenue la plus tragique de toutes, tout en étant un véritable chant dédié à l’amour. L’affrontement entre deux familles ennemies et la passion dévorante de deux jeunes gens, Roméo Montaigu et Juliette Capulet, ont donné naissance à une histoire qui a inspiré de nombreuses pièces de théâtre, films et comédies musicales. Cependant, c’est le ballet de Sergueï Prokofiev, interprété ici par le Grand Ballet de Kiev, qui a marqué les esprits. La chorégraphie, à la fois somptueuse et violente, mêle habilement la puissance et la beauté de l’œuvre de Shakespeare, restituant avec brio toute la passion et le drame de cette histoire d’amour intemporelle.

The Silencers est l’un des groupes de rock écossais les plus emblématiques des années 80 et 90. Formé à Glasgow en 1986, ce quatuor a su développer un son unique, mêlant avec brio les influences rock, folk et celtiques.

Emmenés par le charismatique Jimme O’Neill, les Silencers ont rapidement acquis une solide réputation sur la scène musicale britannique grâce à leur talent d’écriture et leur interprétation passionnée. Leurs deux premiers albums, « A Letter from St. Paul » (1987) et « Dance to the Holy Man » (1989), sont aujourd’hui considérés comme des classiques du rock indépendant.

Avec leurs mélodies mélancoliques et leur poésie romantique, les Silencers ont su toucher le cœur d’un public fidèle, notamment en Écosse où ils jouissent d’un véritable culte. Leur style singulier, à mi-chemin entre la puissance du rock et la sensibilité du folk, a profondément marqué toute une génération d’amateurs de musique alternative.

Le Grand Ballet de Kiev est un ensemble de danse classique ukrainien qui a créé une version du ballet célèbre “Le Lac des Cygnes” de Piotr Ilitch Tchaïkovski. Ce ballet en quatre actes est basé sur une légende allemande et raconte l’histoire du prince Siegfried et d’Odette, condamnée à se transformer en cygne dès le lever du jour.

Création et succès

Le ballet a été créé pour la première fois au Bolchoï, mais il n’a connu son succès que lorsque Marius Petipa l’a reprise. La chorégraphie présentée lors de la tournée 2019 du Grand Ballet de Kiev a été particulièrement appréciée du public.

Le Grand Ballet de Kiev

Le Grand Ballet de Kiev est un ensemble de danse classique ukrainien couronné de succès, composé de danseurs et de danseuses issus des meilleures écoles de théâtre, d’opéra et de ballet d’Ukraine. Son directeur, Alexander Stoyanov, est une étoile de ballet mondialement reconnue. Le répertoire du ballet comprend des grandes œuvres du patrimoine classique de la danse, notamment “Le Lac des Cygnes”, “La Belle au bois dormant”, “Casse Noisette”, “Carmen”, “Giselle”, “Don Quichotte” et bien d’autres.

Performance

La performance des artistes du Grand Ballet de Kiev ne laisse personne indifférent. C’est un spectacle pour toute la famille, pour les petits et pour les grands, une symphonie de la danse, touchante et merveilleuse, un chef-d’œuvre du ballet classique.

« Roméo et Juliette », la plus célèbre des histoires d’amour de William Shakespeare, est devenue la plus tragique de toutes, tout en étant un véritable chant dédié à l’amour. L’affrontement entre deux familles ennemies et la passion dévorante de deux jeunes gens, Roméo Montaigu et Juliette Capulet, ont donné naissance à une histoire qui a inspiré de nombreuses pièces de théâtre, films et comédies musicales. Cependant, c’est le ballet de Sergueï Prokofiev, interprété ici par le Grand Ballet de Kiev, qui a marqué les esprits. La chorégraphie, à la fois somptueuse et violente, mêle habilement la puissance et la beauté de l’œuvre de Shakespeare, restituant avec brio toute la passion et le drame de cette histoire d’amour intemporelle.

L’expérience de la vie ? C’est être une femme d’expérience ou être toujours en train d’expérimenter ?
Quand maturité rime avec curiosité, Anne Roumanoff porte dans ce nouveau spectacle un regard narquois et joyeux sur les grandes transformations de notre société : nouveau langage, nouveaux comportements, nouveaux métiers. Vous y croiserez notamment une coach américaine en relation de couple, vous entendrez une version revisitée des contes de fées, un poème sur les influenceurs et des commentaires savoureux sur l’actualité politique et sociale.
Un spectacle déconstruit par une femme expérimentée qui rêve de se reconstruire.

L’expérience de la vie ? C’est être une femme d’expérience ou être toujours en train d’expérimenter ?
Quand maturité rime avec curiosité, Anne Roumanoff porte dans ce nouveau spectacle un regard narquois et joyeux sur les grandes transformations de notre société : nouveau langage, nouveaux comportements, nouveaux métiers. Vous y croiserez notamment une coach américaine en relation de couple, vous entendrez une version revisitée des contes de fées, un poème sur les influenceurs et des commentaires savoureux sur l’actualité politique et sociale.
Un spectacle déconstruit par une femme expérimentée qui rêve de se reconstruire.

Le Grand Ballet de Kiev est un ensemble de danse classique ukrainien qui a créé une version du ballet célèbre “Le Lac des Cygnes” de Piotr Ilitch Tchaïkovski. Ce ballet en quatre actes est basé sur une légende allemande et raconte l’histoire du prince Siegfried et d’Odette, condamnée à se transformer en cygne dès le lever du jour.

Création et succès

Le ballet a été créé pour la première fois au Bolchoï, mais il n’a connu son succès que lorsque Marius Petipa l’a reprise. La chorégraphie présentée lors de la tournée 2019 du Grand Ballet de Kiev a été particulièrement appréciée du public.

Le Grand Ballet de Kiev

Le Grand Ballet de Kiev est un ensemble de danse classique ukrainien couronné de succès, composé de danseurs et de danseuses issus des meilleures écoles de théâtre, d’opéra et de ballet d’Ukraine. Son directeur, Alexander Stoyanov, est une étoile de ballet mondialement reconnue. Le répertoire du ballet comprend des grandes œuvres du patrimoine classique de la danse, notamment “Le Lac des Cygnes”, “La Belle au bois dormant”, “Casse Noisette”, “Carmen”, “Giselle”, “Don Quichotte” et bien d’autres.

Performance

La performance des artistes du Grand Ballet de Kiev ne laisse personne indifférent. C’est un spectacle pour toute la famille, pour les petits et pour les grands, une symphonie de la danse, touchante et merveilleuse, un chef-d’œuvre du ballet classique.

Wishbone Ash est un groupe de rock britannique formé en 1969, reconnu pour son innovation avec le style des « guitares jumelles ». Leur album Argus (1972) est un classique du rock, salué pour son mélange unique de rock, blues, et folk. Le groupe, mené par le guitariste Andy Powell, a connu plusieurs changements de membres au fil des ans, mais a su garder un style distinctif qui influencera des groupes comme Thin Lizzy et Iron Maiden. Toujours actif aujourd’hui, Wishbone Ash conserve une base de fans fidèle et un héritage musical important, incarnant l’essence du rock britannique des années 70.

Wishbone Ash est un groupe de rock britannique formé en 1969, reconnu pour son innovation avec le style des « guitares jumelles ». Leur album Argus (1972) est un classique du rock, salué pour son mélange unique de rock, blues, et folk. Le groupe, mené par le guitariste Andy Powell, a connu plusieurs changements de membres au fil des ans, mais a su garder un style distinctif qui influencera des groupes comme Thin Lizzy et Iron Maiden. Toujours actif aujourd’hui, Wishbone Ash conserve une base de fans fidèle et un héritage musical important, incarnant l’essence du rock britannique des années 70.

Après avoir parcouru le monde pendant quatre ans avec son humour décapant, Bun Hay Mean est de retour en France avec un nouveau spectacle intitulé « Kill Bun ». Dans ce one-man-show, il compte bien vous tuer… de rire !

Connu pour son style unique et son talent pour l’improvisation, Bun Hay Mean, surnommé « Le Chinois Marrant », a su séduire un large public grâce à ses sketchs hilarants et ses jeux de mots percutants. Fort de son expérience et de sa popularité grandissante, il continue de faire rayonner l’humour français aux quatre coins du globe.

Après avoir parcouru le monde pendant quatre ans avec son humour décapant, Bun Hay Mean est de retour en France avec un nouveau spectacle intitulé « Kill Bun ». Dans ce one-man-show, il compte bien vous tuer… de rire !

Connu pour son style unique et son talent pour l’improvisation, Bun Hay Mean, surnommé « Le Chinois Marrant », a su séduire un large public grâce à ses sketchs hilarants et ses jeux de mots percutants. Fort de son expérience et de sa popularité grandissante, il continue de faire rayonner l’humour français aux quatre coins du globe.

My Years With UFO Tour 2025

Avec la sortie du dernier album de Michael Schenker, le guitariste part également en tournée pour le « My Years With UFO » European Tour 2025, célébrant 50 ans de son travail révolutionnaire avec le groupe UFO. La tournée débutera aux Pays-Bas le 9 avril 2025, avant de passer par l’Allemagne, la Pologne et la Suisse.

Avec une setlist remplie des meilleurs titres de l’ère UFO – y compris des classiques tels que « Doctor Doctor », « Rock Bottom » et « Only You Can Rock Me » – cette tournée est incontournable pour les fans de rock classique et de virtuosité à la guitare. Préparez-vous à voir en action l’un des joueurs de Flying V les plus emblématiques, redonnant vie aux morceaux les plus influents d’UFO.

FANTASTIK

Tout commence par le récit d’un homme qui se réveille seul dans un train au milieu de la nuit. Dans la vitre il aperçoit son reflet mais ce visage n’est pas le sien. Il plonge alors dans un monde fantastique où derrière les apparences se cachent d’autres apparences…

Dans son nouveau seul en scène, Viktor Vincent passe de l’autre coté du miroir pour vous offrir en direct l’expérience du merveilleux et du fantastique.

My Years With UFO Tour 2025

Avec la sortie du dernier album de Michael Schenker, le guitariste part également en tournée pour le « My Years With UFO » European Tour 2025, célébrant 50 ans de son travail révolutionnaire avec le groupe UFO. La tournée débutera aux Pays-Bas le 9 avril 2025, avant de passer par l’Allemagne, la Pologne et la Suisse.

Avec une setlist remplie des meilleurs titres de l’ère UFO – y compris des classiques tels que « Doctor Doctor », « Rock Bottom » et « Only You Can Rock Me » – cette tournée est incontournable pour les fans de rock classique et de virtuosité à la guitare. Préparez-vous à voir en action l’un des joueurs de Flying V les plus emblématiques, redonnant vie aux morceaux les plus influents d’UFO.

L’expérience de la vie ? C’est être une femme d’expérience ou être toujours en train d’expérimenter ?
Quand maturité rime avec curiosité, Anne Roumanoff porte dans ce nouveau spectacle un regard narquois et joyeux sur les grandes transformations de notre société : nouveau langage, nouveaux comportements, nouveaux métiers. Vous y croiserez notamment une coach américaine en relation de couple, vous entendrez une version revisitée des contes de fées, un poème sur les influenceurs et des commentaires savoureux sur l’actualité politique et sociale.
Un spectacle déconstruit par une femme expérimentée qui rêve de se reconstruire.

Suite au triomphe phénoménal de « Booder is back », Booder a de nouveau saisi son cahier et son stylo quatre couleurs pour nous rédiger un spectacle à la fois drôle et émouvant sur le thème de l’école.

De l’école de son enfance à celle de son fils actuellement, il nous dépeint avec humour le tableau du système éducatif. Un système éducatif en difficulté qui reste pourtant le fondement du bien-être de nos enfants. Tout est passé en revue. Ses camarades, le harcèlement scolaire, la récréation, ses professeurs. Célèbre pour les cours particuliers désopilants qu’il donne à son fils, il revient avec, dans son sac, un spectacle pour toute la famille ! Durée : 1h20 À partir de 8 ans.

L’expérience de la vie ? C’est être une femme d’expérience ou être toujours en train d’expérimenter ?
Quand maturité rime avec curiosité, Anne Roumanoff porte dans ce nouveau spectacle un regard narquois et joyeux sur les grandes transformations de notre société : nouveau langage, nouveaux comportements, nouveaux métiers. Vous y croiserez notamment une coach américaine en relation de couple, vous entendrez une version revisitée des contes de fées, un poème sur les influenceurs et des commentaires savoureux sur l’actualité politique et sociale.
Un spectacle déconstruit par une femme expérimentée qui rêve de se reconstruire.

EXODE(S)

Dans son dernier spectacle, Djamil le Shlag continue de creuser les sujets qui lui tiennent à cœur : l’identité, l’éducation et la transmission. Avec sa perspective libérée et électrisante sur les problèmes qui touchent ses contemporains, il apporte une bonne dose de rire et de positivité à une société en proie à la tension. Après une première tournée triomphale, il reprend la route pour rencontrer le public aux quatre coins de la France, armé de son sens de la répartie et de son énergie contagieuse.

Dans Exode(s), Djamil se penche sur les multiples petits et grands parcours qui ont marqué son chemin. De la campagne à la ville, de l’Afrique à l’Europe, du célibat à la vie de famille, de l’anonymat à la célébrité, il tire de ses expériences la conclusion que le mouvement est synonyme de vie. Il encourage chacun à s’ouvrir au voyage et à la rencontre, les meilleurs antidotes contre le repli sur soi et l’immobilisme.